Trabajo realizado para la empresa de Cristina Yedra, «Rompiendo Dietas». El proyecto consiste en la creación de la identidad corporativa, incluyendo el diseño de la tarjeta de presentación y otros elementos alineados con la visión del cliente. En este apartado se presenta todo el proceso de desarrollo, desde la conceptualización hasta la materialización final en soporte físico.
La creación de una identidad corporativa requiere una comunicación fluida y directa con el cliente, transformando su idea conceptual en una representación visual tangible. En este caso, el proyecto se desarrolló en varias fases, siempre con la participación activa del cliente, quien aportó su visión y los elementos esenciales para dar inicio al diseño.
FASES DEL PROYECTO
1. Análisis y briefing, para comprender la visión del cliente;
2. Conceptualización y bocetos, donde se exploran ideas iniciales
3. Diseño y desarrollo, creando los elementos visuales
4. Aplicación y entrega, materializando la identidad en soportes físicos y digitales.
1. Análisis y briefing
En nuestra primera reunión, optamos por un enfoque basado en conversaciones empáticas, lo que nos permitió comprender el proyecto de manera coherente y alineada con la visión de Cristina. Diseñar para otros requiere, ante todo, ponerse en su lugar, entender sus necesidades y aquello que realmente les aporta valor. Cuanto mejor logremos captar su perspectiva, más efectiva y auténtica será la identidad resultante.
A partir de este encuentro, identificamos una serie de palabras clave que servirían como base para construir y dar sentido a toda la identidad visual del proyecto.
La protagonista tiene una idea marcada en la naturaleza el color y en la personalidad de sus productos. Es algo personal y con su propio sello.
2. Conceptualización y bocetos
Con una visión clara y una base de ideas bien definida, el siguiente paso fue plasmar los conceptos en bocetos iniciales. A través de exploraciones gráficas, se buscó traducir la esencia de la marca en formas, colores y composiciones que capturaran su identidad de manera auténtica y coherente.
Hacer un moodboard creativo y de ideas viene bien para familiarizarse con los puntos clave comentados
BOCETANDO
Los bocetos, tanto en papel como en digital, sirven como una herramienta clave para comprender y dar forma a la identidad de la marca, permitiendo que el diseño evolucione de manera orgánica. Este proceso establece un camino claro para el proyecto, refinando cada detalle hasta alcanzar una representación visual precisa y alineada con su esencia.
COLOR
Una de las claves fundamentales fue el desarrollo de la marca a través del uso del color. Dado que se trata de una empresa enfocada en nutrición y psicología, se aprovechó la oportunidad para incorporar elementos visuales característicos que conectaran con estos ámbitos.
Se creó una paleta de colores inspirada en productos saludables y en los alimentos favoritos de Cristina, lo que aportó una identidad visual auténtica y cercana. Además, Cristian insistió en que el color fuera un elemento distintivo, por lo que se incorporó un patrón basado en las fotografías de sus platos, brindando un toque personal y único a la marca.
TIPOGRAFÍA
La búsqueda de una tipografía que reflejara la personalidad de la marca nos llevó a optar por un estilo orgánico y natural, como si estuviera hecha a mano. Tras explorar diversas opciones y experimentar con diferentes fuentes, logramos encontrar la tipografía que mejor capturaba la esencia de la marca y se alineaba con su propuesta visual.
3. Diseño y desarrollo
A medida que se esbozaban ideas, un elemento clave fue dotar a la tipografía elegida de una aura única que reflejara una conexión profunda con la naturaleza, un concepto que ha sido esencial a lo largo de la historia. Esta elección buscaba transmitir esa esencia atemporal y natural en cada trazo de la fuente.
Un isotipo es un símbolo gráfico que representa visualmente una marca, sin necesidad de palabras. Es una forma de identidad visual que transmite el concepto o valores de la empresa de manera simplificada y reconocible.
Usando al proporción áurea como elemento de inspiración
La proporción áurea es una relación matemática que se encuentra en la naturaleza y el arte, considerada estéticamente armoniosa y equilibrada.
CREANDO UN ENTORNO
Una vez aprobado el diseño, era crucial potenciar la marca con elementos tanto físicos como visuales. Cada marca es un mundo único, y Cristina deseaba transmitir esa singularidad a través del color.
Siguiendo con el concepto orgánico, se creó una serie de ilustraciones en acuarela de elementos provenientes de la tierra, lo que añadió un toque natural y auténtico. Este enfoque no solo reforzó la identidad de la marca, sino que también abrió amplias posibilidades creativas para aplicarlo en diversos soportes.
4. Aplicación y entrega
En esta etapa, se consolidan los diseños finales y se preparan para su implementación en distintos soportes. Se asegura que cada elemento mantenga coherencia y refleje fielmente la identidad de la marca.
